拉里·皮特曼（Lari Pittman）
「不透明、半透明、明亮」(Opaque, Translucent, and Luminous)
立木畫廊首爾
2022年3月15日至5月7日
立木畫廊宣佈在首爾漢南洞擴建全新空間，並由洛杉磯藝術家拉里·皮特曼全新個展「不透明、半透明、明亮」（Opaque, Translucent, and Luminous）揭開序幕。
藝術家首次於韓國展出的個展「不透明、半透明、明亮」（Opaque, Translucent, and Luminous），同時為立木畫廊首爾新空間的首檔展覽。展覽將佔據近二千六百平方英尺的空間，為畫廊在首爾的拓展翻開新章。空間由屢獲殊榮的建築設計公司Society of Architecture (SoA)設計，座落於首爾漢南洞的兩層樓建築空間，並擁有可展出雕塑作品的戶外露台。在跨越兩層樓的空間中，皮特曼的展覽將向大城市致敬，敘述城市的生機與活力，並回應在全球疫情肆虐對城市破壞的顯著影響。
皮特曼跨越數十載的創作體現了藝術家長期對於人性、政治歷史與神話的建構，以及社會與文化之關係等議題的關注與興趣。他獨特的視覺語彙——巧妙地將標誌與符號分層，多樣的繪畫表現形式及紛繁多姿的圖案——使其成為當代重要的畫家之一。在韓國的首展中，皮特曼的創作視角從原本檢視西方歷史及病態文化轉向更廣泛的人類心理共同體之評估及影響。因過去兩年疫情對集體意識的衝擊及影響，皮特曼的最新創作灌注了嶄新的希望及熱血沸騰的正向能量，希冀透過藝術創作給予可替代現況的新氣象，並迎接更明亮美好的未來。由「不透明」、「半透明」及「明亮」組成三個為一循環的週期，並透過此排列順序感受其變化。本展的作品展現了人類基本的劇場戲仍繼續在世界上最大的城市上演著，儘管許多問題伴隨著城市發展而來，城市依然是社會發展的中心。正是如此，這系列許多作品充斥著建築構造——房子座落於建築物的頂部，橋樑在高樓林立中延伸，而建築風格迥異，從中世紀到維多莉亞時代、從工業主義到後現代主義。其他作品則描繪了城市中的生物，與鴿子、燕子或椋鳥相似的禽鳥，和昆蟲相似的生物，其腿及螯慢慢展開延伸在畫布上。
「蛋」為皮特曼作品中不斷重複的符號，也將出現在展覽「不透明、半透明、明亮」(Opaque, Translucent, and Luminous)的展出作品中。在部分作品裡，這些符號似乎代表了純粹的可能性，並充滿了蓄勢待發的潛力；另外，這些符號則偽裝成光源，他們的形狀及位置讓人聯想起路燈，或是高聳的紀念碑。在其中一件作品中，可以看到三個雞蛋被放置在畫布上的對角位置，三點作為焦點同時也提供觀者另一種觀看的方式。位於畫面中央的蛋看似紀念碑，它的形狀和位置與其周圍的框架裝置互相呼應，位於下方的蛋就像安裝在燈柱上，周圍被猶如鐵絲般的綠葉圖案環繞。畫面中的藍色色調象徵著大片的水，場景位於沿海城市，而高峻的橋樑則暗示著紐約、香港及上海等城市的高聳入雲景象。在藝術家思考如何替代當前局面或是未來世界的構想中，皮特曼筆下所畫出的蛋將改造後城市的性別化作女性，與傳統大都市中與生俱來的陽剛氣息，及城市中樹立尊崇男性形象的雕塑之主導地位形成鮮明對比。
展覽「不透明、半透明、明亮」(Opaque, Translucent, and Luminous)中的繪畫作品將時間軸及敘述分類。在其具標誌性的創作風格中，皮特曼在單一構圖中呈現多個視角和畫面，並回應了城市中同時可接納大量豐富且重疊的故事，且全部發生在同個時間內。這些作品充斥著球體，光圈和眼睛，觀看他們在框架內展露的一切。透過嚴謹的方法與雄心壯志，展覽「不透明、半透明、明亮」(Opaque, Translucent, and Luminous)展現了對未來的願景，不僅完全融入其中，也建立在過去的歷史痕跡上。
本展的精選作品也將會展出於洛杉磯斐列茲藝術博覽會（2022年2月17至20日）；另一件大型的六幅繪畫作品《Crystalloluminescence》(2022)將在香港巴塞爾藝術展出。(2022年3月22至26日)
立木畫廊首爾無須提前預約，配合疫調，所有參觀者必須提供聯絡方式。畫廊開放時間為週二至週六，早上十一點至下午七點，週一將為特別預約開放。如需更多資訊，請聯繫 seoul@lehmannmaupin.com.
關於藝術家
拉里．皮特曼相繼獲得加州藝術學院藝術學士和（1974年）和藝術碩士學位（1976年）。其近年來的個展包括墨西哥尤麥克斯美術館(即將展出)；美國洛杉磯漢默美術館 （1996年及2019年）；美國加州漢庭頓圖書館（2016年）；法國第戎美術館（2013年）；美國聖路易斯藝術博物館 （2013年）；法國尼斯阿爾松別墅（2005年）；美國加州洛杉磯郡立美術館（1996年）；美國德州休士頓當代美術館（1996年）；美國華盛頓州科科倫藝術館（1997年）；加州聖塔芭芭拉大學美術館（1996年）等。皮特曼受邀的聯展包括韓國首爾的麥茉莉太平洋展覽「APMA, Chapter Three」（2021年）；美國芝加哥當代藝術博物館展覽「Duro Olowu: Seeing Chicago」（2020年）；美國加州Redcat展覽「50 + 50: A Creative Century from Chouinard to CalArts, REDCAT」（2020年）；美國德州魯比展覽「Waking Dream」（2019年）；美國波士頓當代藝術學院博物館展覽「Less Is a Bore: Maximalist Art & Design」（2019年）；立木畫廊紐約展覽「cart, horse, cart」（2018年）；新加坡Tang Teaching Museum展覽「Give a Damn」（2018年）；美國紐約現代藝術博物館展覽「The Long Run」（2017年）；美國舊金山現代藝術博物館展覽「Between Two Worlds: Art of California」（2017年）；美國洛杉磯布洛德美術館展覽「Inaugural Installation」（2016年）；美國洛杉磯當代藝術館「The Art of Our Time」（2015年）；美國洛杉磯西好萊塢圖書館和檔案美術館「Art AIDS America」（2015年）；華盛頓州塔科馬藝術博物館（2015年）；喬治亞州的肯納瑟美術館（2016年）；美國紐約布朗士美術館（2016年）；美國芝加哥Alphawood 畫廊（2017年）；美國紐約惠特尼美術館「America is Hard to See」（2015年）；美國芝加哥當代藝術館展覽「Earthly Delights」（2014年）；美國德州Ballroom展覽「and Comic Future,」（2013年)；美國韋克斯納藝術中心（2014年)。皮特曼受邀參與數個大型雙年展，包括第十屆卡塞爾文獻展（1997年）以及1997、1995、1993和1985年的惠特尼雙年展。
皮特曼的作品也受到許多公立與私人機構收藏，包含美國阿克倫美術館、紐約歐布萊-諾克斯美術館、首爾愛茉莉太平洋美術館、芝加哥美術館、美國洛杉磯布洛德美術館、美國賓州匹茲堡卡內基藝術中心、義大利Fondazione Sandretto Re Rebaudengo、慕尼黑Sammlung Goetz、加州漢默美術館、美國哈佛美術館、洛杉磯郡藝術博物館、洛杉磯馬恰諾藝術基金會、芝加哥當代藝術館、洛杉磯當代藝術博物館、墨西哥蒙特雷當代藝術博物館、紐約現代美式館、華盛頓國家美術館、加州棕櫚泉美術館．彼得．諾頓家族基金會；美國鳳凰城美術館、美國羅德島設計學院美術館、美國玫瑰藝術博物館、舊金山現代藝術博物館、加州聖塔芭芭拉美術館、美國謝爾頓藝術博物館、紐約Tang Teaching Museum and Art Gallery、美國威瑟斯龐美術館、紐約惠特尼美術館術館、美國耶魯大學美術館等。
關於立木畫廊
立木畫廊由樂睿昕（Rachel Lehmann）和慕德偉（David Maupin）於1996年在紐約攜手創立，自成立以來，畫廊也是首屈一指的當代藝術畫廊，展覽場地遍布美國、歐洲及亞洲。在過去25年，立木畫廊一直積極為國際藝術家開拓新市場，並建立長期的策展關係。立木畫廊的展覽活動以提倡多元化聲音而見稱，帶來勇於挑戰身份概念及塑造國際文化的藝術家之作品。現在，立木畫廊於紐約、香港、首爾及倫敦均設有展覽空間，並設有中國內地團隊。畫廊亦把握過去一年新市場的發展機遇，在阿斯本、棕櫚灘及台北開設季節限定展覽空間。