麥克阿瑟·比尼恩(McArthur Binion)出生於1946年,於1971年獲得美國韋恩州立大學美術學士學位,並在1973年於克蘭布魯克藝術學院獲得藝術碩士學位。在過去的40多年的藝術創作中,比尼恩創造出極簡主義的自傳式抽象藝術風格,他始終致力於將拼貼、繪畫及油畫相結合,並把其個人紀念性物品拼貼於大尺寸網格畫布之上,這種覆雜而深刻的創作過程使他的藝術創作獨樹一幟。從遠處看,這些覆雜的層疊作品就像賈思培·瓊斯、羅伯特·瑞曼或布賴斯·馬登的單色極簡抽象畫作。然而,比起同期藝術家所留意的實質性、抽象化、甚至社會與政治氣候,比尼恩的作品非常貼近他的個人生活,並且十分嚴謹。仔細檢視下,這些單色的抽象方格其實是不完美的手繪線條,讓人近距離的感受比尼恩的身份和經歷。作為一個作家,比尼恩深受語言和音樂的影響,而我們亦可以由他的作品題目和他重疊資訊的方式領會到這個特質。跟爵士樂中即興與編曲的比重大同小異,比尼恩畫布上的方格和他繪畫的手法也充滿了張力。
比尼恩除了在第57屆威尼斯雙年展「VIVA ARTE VIVA」(2017年)展出作品,也曾舉辦個人展覽,包括美國休斯頓當代藝術博物館(2012年)及美國馬裏蘭大學學院畫廊(2010年)。他最近參與的群體展覽包括美國密西西比藝術館的「Picturing Mississippi, 1817-2017: Land of Plenty, Pain, and Promise」(2017年)、美國聖地亞哥當代藝術博物館的「Dimensions of Black: a Collaboration with the San Diego African American Museum of Fine Art」(2017年)、美國新奧爾良美術館的「New at NOMA: Recent Acquisitions in Modern and Contemporary Art」(2017年)、美國國立非裔美國人歷史和文化博物館的「Through the African American Lens」(2017年)、美國紐約哈林工作室博物館的「Circa 1970」(2016年)和「When the Stars Begin to Fall: Imagination in the American South」(2014年)、以及美國休斯頓當代藝術博物館的「Black in the Abstract」(2013年)。他的作品可見於多個公營及私人收藏,包括美國密歇根克蘭布魯克藝術博物館、美國底特律藝術學院、美國肯尼亞堪薩斯城肯珀當代藝術博物館、美國紐約大都會藝術博物館、美國國立非裔美國人歷史和文化博物館、美國新奧爾良美術館、美國菲利普斯收藏館、美國底特律韋恩州立大學和美國紐約惠特尼美國藝術博物館。