嘉芙蓮·奧比（1961年生於美國桑達斯基，現居於美國洛杉磯）以充滿活力的彩色攝影著名，她考究美國生活的各個層面，從個人的身份、亞文化、社區、城市以至壯麗的自然。九十年代，奧比展出「Being and Having」人像攝影系列使她受到關注。「Being and Having」系列她拍攝身邊圈子的男同性戀者、女同性戀者、跨性別人士和藝術家。奧比遊歷多個國家去探索美國群體和地貌的多元性，記錄典型美國個體 - 高中足球運動員和2008年總統就職典禮 - 透過人像攝影繼續展示美國亞文化。就像充滿戲劇性的舞台表演，奧比在親密攝影作品中展示了易服人士、同性伴侶、紋身、疤痕和穿孔的身體，喚起傳統文藝覆興時期的人像創作 - 權力和尊重。在她的人像攝影中，奧比建立了一種模糊性 - 身份和地點 - 誇大男性或女性特征，或是誇大鏡頭的距離、裁剪或模糊景觀。
奧比於1985年美國三藩市藝術學院獲得學士學位，並於1988年於美國加州藝術學院獲得碩士學位。奧比曾經舉辦多個個人展覽，包括包括美國洛杉磯馬爾恰諾藝術基金會（2019年）、立木畫廊紐約（2018年）、美國新澤西州普林斯頓大學建築學院（2018年）、挪威奧斯陸海涅昂斯塔德藝術中心（2017年）、美國諾瓦東南大學藝術博物館（2017年）、美國洛杉磯縣藝術博物館（2016年）、美國洛杉磯當代藝術博物館（太平洋設計中心）（2016年）、美國洛杉磯哈默博物館（2016年）、美國哥倫布衛克斯那藝術中心（2015年）、 美國長灘藝術博物館（2012年）、美國紐約蘇格拉底雕塑公園（2012年）、美國波士頓當代藝術學院（2011年）、波蘭藝術博物館（2010年）、美國紐約所羅門古根漢博物館（2008年）、美國芝加哥當代藝術博物館（2006年）、美國沃克藝術中心（2002年），以及美國聖路易斯藝術博物館（2000年）。奧比的作品亦可見於多個群展，包括英國倫敦海沃德畫廊的「Kiss My Geners」（2019年）、美國紐約所羅門·R·古根漢美術館的「Implicit Tensions: Mapplethorpe Now」（2019年）、美國芝加哥當代藝術館的「West by Midwest」（2019年）、美國波士頓美術博物館的「Ansel Adams in Our Time」（2018年）、美國洛杉磯當代藝術博物館的「Permanent Collection: Catherine Opie and Sterling Ruby」（2017年）、美國洛杉磯蓋蒂中心的「Breaking News」（2016 - 2017年）、美國舊金山當代藝術博物館的「A Slow Succession with Many Interruptions」（2016 -2017年）、美國紐約惠特尼美國藝術館的「Human Interest: Portraits from the Whitney’s Collection」（2016年）、美國紐約布魯克林博物館的「Who Shot Sports: A Photographic History」（2016年）、美國洛杉磯哈默博物館的「Residue: The Persistence of the Real」（2015年）、美國紐約惠特尼美國藝術館的「America Is Hard to See」（2015年）、美國密歇根大學美術館的「Storylines: Contemporary Art at the Guggenheim」（2015年）、美國芝加哥當代藝術博物館的「Unbound: Contemporary Art After Frida Kahlo」（2014年）、美國華盛頓國家婦女藝術博物館「Role Models: Feminine Identity in Contemporary American Photography」（2008年）。奧比的作品可見於多個國際公營和私營收藏，包括美國紐約Albright-Knox藝廊、美國邁阿密藝術博物館、美國紐約所羅門古根漢博物館、以色列耶路撒冷以色列博物館、美國波士頓當代藝術學院、美國紐約惠特尼美術館、美國紐約現代藝術博物館、美國洛杉磯哈默博物館、倫敦泰特現代美術館。
奧比獲得眾多殊榮，包括花旗私人銀行新興藝術家獎、華盛頓大學弗氏獎學金，加州藝術學院珀特藝術獎、拉裏·奧爾德裏奇獎、三藩市藝術學院院長優異獎和美國藝術家獎學金。自從2001年，奧比在加利福尼亞大學洛杉磯分校擔任藝術系的教授、安迪．沃荷視覺藝術基金會的董事會主席，以及美國洛杉磯當代藝術館的委員會。