奧斯吉美奧斯（1974年生於巴西聖保羅，現生活和工作於巴西聖保羅）在葡萄牙語裏是「雙子」的意思。他們自出生以來就開始合作，在孩童時代便建立了一套獨有的的藝術語言用來遊戲和溝通。在大哥阿納爾的鼓勵下，加上80年代嘻哈文化在巴西廣泛流行，他們終於找到與他們心中的奇妙世界的直接聯系以及與觀者的溝通方式。藝術家利用即興創作與夢境組成的視覺語言在世界各地創作不同的項目如：壁畫、繪畫、雕塑、場域特定裝置藝術以及錄影。從他們的作品可以看出，奧斯吉美奧斯篤信著他們自創的世界並從中獲得夢想及靈感。除了使用鮮豔的色彩和精美的圖案外，他們最出名的還有他們的繪畫特色是四肢纖長的大頭黃皮膚人物。黃皮膚表示一個普遍的個體，而不是直接映射特定的種族或文化，這反映了巴西人口高密度和多樣性。他們在創作中中使用門、帆布和鏡子，又直接在廢棄的門上進行繪畫，並將反射表面納入其作品。以及作為紋飾，指示進入另一個領域或進入心靈的切入點，將觀眾拉入其超現實和幻想世界。
奧斯吉美奧斯的個人展覽作品見於多個博物館和美術館，包括美國賓夕法尼亞州匹茲堡床墊工廠美術館（2018年）、巴西裏約熱內盧博物館（2015年）、美國波士頓當代美術館（2012年）、葡萄牙裏斯本設計和時尚博物館（2010年）、芬蘭斯塔德博物館（2007年）。奧斯吉美奧斯曾參與多個群展和雙年展，包括美國澤西城Mana Contemporary畫廊的「Everything you are I am not: Latin American contemporary art from the Tiroche DeLeon Collection」（2016年）、阿根廷布宜諾斯艾利斯博物館的「Apreensões e Objetos do Desejo: obras doadas pela Receita Federal ao MNBA」（2015年）、巨人溫可華雙年展（2014年）、西班牙瓦倫西亞現代藝術學院的「Gigantes por su propria naturaleza」（2011年）、美國洛杉磯當代藝術博物館的「Art in the Streets」（2011年）、美國聖地牙哥當代藝術博物館的「Viva la Revolucion: A Dialogue with the Urban Landscape」（2010年），以及日本東京都現代美術館的「When Lives Become Form: Creative Power from Brazil」（2008年）。他們的作品可見於多個國際公營及私人收藏，包括英國倫敦弗蘭克斯 - 蘇斯收藏、巴西聖保羅現代藝術博物館、巴西聖保羅市巴西藝術博物館、巴西裏約熱內盧卡薩蓬塔爾博物館、日本東京都現代美術館、波多黎各桑圖爾塞波多黎各藝術博物館。
奧斯吉美奧斯主要的公共委托計劃，包括米蘭HangarBicocca藝術空間（2016年）、美國紐約時代廣場的「Parallel Connections」（2015年）、美國邁阿密Wynwood藝術區（2009年）、倫敦泰特現代美術館（2008年），以及美國紐約Creative Time公共藝術委托項目（2005年）。