尚塔爾‧約菲 (Chantal Joffe) 於具象藝術中揉合精闢見解與真誠態度，以及心理和情感力量，並以看似隨意的筆觸體現。無論是幾平方吋的畫作，還是10呎高的作品，流動多變的特質與務實的重現手法也令觀賞者感到撩人而親切。
她的作品幾乎一律以女性或少女為主角，偶爾以群體的方式呈現，但近期則化身成獨特的肖像。她的畫作只會略為依循題材的來源，例如照片、雜誌內頁，甚至鏡中的倒影，但卻提醒觀眾扭曲的比例和形態往往能令題材顯得更真實。約菲的畫作指出外表均為悉心塑造和舖排，無論是時裝雜誌、家庭相冊，還是陳列編排也一樣。畫中人物的工作和身份各有不同，包括時裝展模特兒、成人電影女星、母親、孩子、愛人和文學作品的女主角，展現藝術家幽默而中立的態度。
約菲質疑對高尚藝術創作題材的假設，挑戰我們對女性主義藝術的期望。她的創作以借用現有圖像為基礎，特別是她的成名作品。約菲重新確立攝影圖像的地位，而最重要的是承認這些圖像本身也是顏料，利用其時空複雜性(而非有關題材的理論或社會政治理念)吸引觀賞者，從而使她筆下的人物變得高尚。
約菲以展現多變即時性的作品表達感官享受和自我表露等概念，作品比例與明顯親密的畫面之間的張力，加強了有關聯繫、感知和再現的複雜敘述。這些敘述隱含於藝術家與題材之間的關係之中，並以一連串主張和挑釁的方式向觀賞者表述。約菲的畫作往往赤裸展示創作留下的實際痕跡，並散發引起共鳴的親切感，但同時也是充滿深度質疑的作品，審視人類之間不斷變化的關係和觀賞的複雜性。
約菲生於1969年，現於倫敦生活和工作。約菲擁有皇家藝術學院的碩士學位，並於2006年獲得皇家學院沃拉斯頓獎。近年，她於索爾福德The Lowry舉辦個展「Personal Feeling is the Main Thing」（2018年），展示了職業生涯中有關肖像、母性、時光流逝及閳述藝術與歷史關係的作品。約菲亦曾在多個重要場所舉辦展覽，包括英國倫敦白教堂美術館（2018年）、英國倫敦皇家藝術學院（2017及2018年）、雷克雅維克冰島國立博物館（2016年）、英國倫敦國家肖像館（2015年）、美國紐約猶太博物館（2015年）、英國黑斯廷斯當代美術館（2015年）、意大利雷焦艾米利亞Collezione Maramotti私人收藏博物館（2014年至2015年）、英國倫敦薩奇美術館（2013年至2014年）、匈牙利德布勒森MODEM當代藝術中心（2012年）、蘇格蘭格拉斯哥藝術學院Mackintosh Museum（2012年）、英國馬蓋特透納當代藝術館（2011年）、美國紐約州立大學帕切斯學院紐伯格美術館（2009年）、英國倫敦藝術大學（2007年）、英國米德爾斯堡現代藝術學院（2007年）、挪威奧斯陸Kaare Berntsen畫廊（2005年）和英國倫敦Bloomberg Space（2004年）。
約菲亦為倫敦地下鐵路伊利莎伯線的白教堂站創作了一個全新的大型公共藝術作品。以A Sunday Afternoon in Whitechapel為題，作品在2019年車站開通時首次展出。在倫敦白教堂美術館展覽「Art Capital: Art for the Elizabeth Line」（2018年3月13日至5月6日）則匯集了從所有參與Crossrail Art Programme的藝術家取得的未暴光材料。
