納利·華德 （1963 年生於牙買加聖安德魯，現居於紐約）利用他從城市收集得來的物料創作戲劇性的雕塑式裝置藝術。他重新利用物件如嬰兒車、購物車、水瓶、門、電視套裝、收銀機、鞋帶等。華德重新塑造這些從城市收集回來的物件引導觀眾思考，並帶出複雜和隱喻的意義—審視周圍環境的種族、貧窮和消費文化所產生的問題。他偏向由觀眾對其作品提出個人的闡釋，為作品留下開放性的意義。
華德的最代表性的作品是「Amazing Grace」，制作於1993年時他駐場在美國紐約哈林區畫室博物館，作品回應早期九十年代愛滋病和毒品流行的問題。華德以365個遺棄的嬰兒車制作這個大型裝置—嬰兒車經常被美國紐約哈林區露宿者去運送他們的物質—華德用哈林區廢棄消防局中撿到的消防喉綁起嬰兒車。華德設置福音歌手瑪哈莉雅傑克森《奇異恩典》的錄音重覆播放，環繞在展場之中。歌詞講述救贖和變化，帶出樂觀和希望。與他的大部分作品一樣，這個裝置探索主題都有關於他工作地區的物料和社區環境。這年展於2013年曾被美國新當代藝術博物館Studio 231藝術空間和多個歐州地方重新制造。隨著每一個裝置內容上的轉變，作品的重要性都因每個城區的社群不同地與作品聯系而改變。
華德在1989年完成美國紐約市立大學亨待學院的文學士課程，並於1992年完成約市立大學布魯克林學院藝術碩士課程。華德曾舉辦多個個人展覽，包括美國德克薩斯州休斯頓當代藝術博物館（2019年）、美國紐約新美術館（2019年）、美國波士頓當代藝術協會（2017年）、美國紐約蘇格拉底雕塑公園（2017年）、美國費城巴恩斯基金會（2016年）、美國邁阿密佩雷斯美術館（2015年）、美國薩凡納設計學院藝術館（2015年）、美國巴頓魯治路易斯安那州立大學藝術博物館（2014年）、美國費城紡織工房美術館（2011年）、美國北亞當斯馬薩諸塞州當代藝術博物館（2011年）、美國波士頓伊莎貝拉斯圖爾特加德納博物館（2002年）、美國明尼亞波利斯沃克藝術中心（2001年和2000年）。華德的作品曾參加過多個群展，包括美國康涅狄格奧德裏當代藝術博物館的 「 Objects Like Us」（即將展出，2018年至2019年）、美國紐約巴裏奧博物館的「UPTOWN: nastywomen/badhombres」（2017年）、美國紐約哈林區畫室博物館的「Black: Color, Material, Concept」（2015年）、意大利米蘭那不勒斯王宮的「The Great Mother, the Fondazione Nicola Trussardi」（2015年）、美國芝加哥當代藝術博物館的「The Freedom Principle: Experiments in Art and Music, 1965 to Now」（2015 年）、美國新當代藝術博物館的「NYC 1993: Experimental Jet Set, Trash and No Star」（2013年）、美國紐約所羅門古根漢美術館「Contemplating the Void: Interventions in the Guggenheim Rotunda」（2010年）、美國紐約惠特尼雙年展（2006年）、德國第 11 屆卡塞爾文獻展（2003年）。華德的作品可見於多個國際公營和私營收藏，包括美國紐約現代藝術博物館、美國紐約哈萊姆畫室博物館、美國紐約公共圖書館、美國紐約布魯克林藝術博物館、美國紐約惠特尼美國藝術博物館、美國明尼亞波利斯沃克藝術中心、美國巴爾的摩藝術博物館、美國杜克大學納什美術館、美國邁阿密佩雷斯美術館、美國馬薩諸塞大學阿默斯特分校當代藝術博物館、盧森堡現代藝術博物館。
華德曾經獲得多項榮譽和獎項，包括美國芝加哥喬伊斯基金會的喬伊斯獎（2015年）、羅馬美國學院頒發的羅馬獎（2012年）。他多次獲得聯合國和世界衛生組織的榮譽委托和各種藝術組織的獎項，包括美國藝術暨文學學會、美國國家藝術讚助基金會、紐約藝術基金、約翰·西蒙·古根漢基金會，以及波洛克克拉斯納基金會。