瑪麗·科西（1945年生於美國加州柏克萊，現居於洛杉磯）活躍於1960年代美國南加州的光和空間藝術運動，她是運動中罕有的女藝術家，以極簡抽象和單色的畫作成名，主要探討視覺觀點。到1960年代中期，科西發展一種創新技巧 — 混合亞克力顏料和微小球狀 — 細小的玻璃珠常用於高速公路上的車道分隔線的白線 —並在畫布上繪制垂直線條。這些玻璃珠有照明效果，因此當觀眾在畫面前移動時，不同顏色和紋理隨著變暗和變亮而呈現在觀眾眼中。雖然科西的繪畫在構圖上走極簡風格，藝術家的筆觸清晰和故意呈現在畫作的表面。當光線以不同角度穿過畫布可以呈現出藝術家的筆觸和玻璃珠的質感，或者使其變平，使得畫布的單色表面看起來更均勻。過去十年，科西在她的作品利用原色為主要顏色，探索如何人類對顏色的感知是一種個人和主觀的體驗。科西認為大腦以不同方式對光頻作出的反應很有趣，對於科西而言，這代表繪畫和觀眾之間的互動，真正「激活」作品。
科西於1963年在加利福尼亞大學獲得藝術創作學士學位，後於1968年在喬伊納德藝術學院（即後來的加州藝術學院）取得藝術創作碩士學位。科西在美國紐約Dia：Beacon美術館舉辦展覽，以及她在美國紐約惠特尼美國藝術博物館舉辦第一個美術館全景展，後來到洛杉磯郡藝術博物館巡展。
科西的作品參與過多場群展，包括美國西雅圖藝術博物館的「Light and Space」（2015年）、美國密歇根大學藝術博物館的「 Reductive Minimalism: Women Artists in Dialogue, 1960–2012」（2014年）、 由NYEHAUS和美國洛杉磯保羅蓋蒂博物館共同策劃在第54屆威尼斯雙年展舉行的「Venice in Venice」收藏品展覽（2011年）、美國洛杉磯保羅蓋蒂博物館的「Pacific Standard Time: Crosscurrents in L.A. Painting and Sculpture, 1950-1970」（2011年）、 美國洛杉磯托倫斯美術博物館的「What’s New, Pussycat?」（2011年），以及美國聖地亞哥當代藝術館的「 Phenomenal: California Light and Space」（2011年）。
科西的作品可見於多個國際的公營和私營收藏，包括加拿大布蘭頓竹美術博物館、美國得克薩斯州大學奧斯汀分校、美國洛杉磯當代藝術館、美國洛杉磯郡立美術館、美國洛杉磯保羅·蓋蒂博物館、美國聖地牙哥當代美術館、美國紐約所羅門．古根漢美術館、美國紐波特海灘新港藝術博物館、美國橘郡藝術博物館、美國休斯頓梅尼爾收藏博物館、瑞士巴塞爾拜爾勒基金會。
2016年，科西委托於美國國土安全部為新建的洛杉磯聯邦法院大樓制作一件作品。科西獲得法國卡地亞基金會獎項（1993年）、國家藝術捐贈基金會（1975年）、美國紐約所羅門．古根漢美術館的狄奧多拉獎（1971年）、美國洛杉磯國立美術博物館的新藝術家獎（1967年）。
Portrait: Joao Canziani