麗莎·露（1969年生於美國紐約；目前於洛杉磯工作及生活）1996年在紐約新當代藝術博物館展出了一比一大小的廚房雕塑作品，引起關注。她開創先河，利用玻璃小彩珠作為雕塑的原材料。通過其緩慢的手工制作過程，廚房成為女性的紀念碑，代表著女性勞工在歷史上一直被忽視。該項目確立了她對物質、社會實踐和監禁的探索。
2005年，露移居至南非的誇祖魯．納塔爾省，她在省內聘請一群精通珠飾傳統工藝的祖魯族女性，共同協作「Security Fence」（2005）的大型雕塑。藝術家與祖魯族女匠一同工作，重新思考在非西方的歷史和社會學框架中實踐藝術，並強調以材料和勞動為主要題材。在過去的十年中，露專註於極簡主義的調色，利用由手汗、油和瑕疵引起的顏色的自然變化作為色調標記制作方式。在她的單色、像素化、編織的「繪畫」中，有玻璃珠微妙的變化和條紋，在作品創作的重覆和無形過程之下，展現人性和美感。
露繼續在南非和洛杉磯工作，目前正在巴西貝倫的一所女子監獄內開展一項重要的藝術作品和可持續就業項目。
麗莎·露曾在多個博物館和美術館舉辦個人展覽，當中包括立木畫廊（倫敦2021年、首爾2019年、紐約2018年、及香港2017年）、達太·羅帕克畫廊（薩爾茨堡2016年，巴黎2014及2010年）、倫敦白立方畫廊（2014年、2012年及2006年）、及美國L&M畫廊（洛杉磯2011年及紐約2008年）。其博物館個人展覽包括南非開普敦非州當代藝術博物館（2018年）、美國帕切斯紐伯格藝術博物館（2015年）、美國堪薩斯州威奇托藝術博物館（2015年）、美國聖地亞哥當代藝術博物館（2013年）、美國薩凡納美術館（2011年）、德國杜塞道夫藝術宮博物館（2011年）、及美國邁阿密佩雷斯藝術博物館 （2001年）。她亦曾參與多個群體展覽，包括美國紐約惠特尼美國藝術博物館的「Making Knowing: Craft in Art, 1950-2019」（2019—2022年）、美國紐約柯諾美術館的「We the People: New Art from the Collection」（2018年）、南非開普敦挪威基金的「Pulling at Threads」（2018年）、澳洲悉尼第21屆雙年展的「SUPERPOSITION & Engagement」（2018年），以及美國紐約大都會藝術博物館的「19th Century and Modern Art」（2010年）。
麗莎·露曾多次獲獎，包括麥克阿瑟獎金及「An Anonymous Was a Woman Award」（2013年）。Rizzoli Electra最近出版第二本專論書完整地紀錄麗莎．露著作，並收錄格倫·亞當森、凱瑟琳查菲、伊麗莎白謝爾曼、嘉莉梅威姆斯、和朱莉婭布萊恩—威爾遜對麗莎．露的詳盡分析。達太·羅帕克畫廊於2023年4月為麗莎·露舉辦個展，而紐約立木畫廊則會在2025年為其舉辦個展。