李昢（1964年生於韓國瀛洲；於韓國首爾定居）從事於各種媒體 – 從繪畫、雕塑、表現藝術，裝置和視頻 - 透過媒體審視人類意識的覆雜性，以及歷史裏的神話和民間傳說。她研究二元性之間的邊界空間如個人和集體，以及人類矛盾的情感，如孤立和幽閉恐懼癥。她的裝置和雕塑探索大命題，例如通過科技進步實現烏托邦，以及經常導致對敵托邦的質疑和失敗結果。雖然材料和內容有所不同，但這些作品在結構系統上是統一的 – 從個體到涵蓋城市和烏托邦社會的更大的框架。對李昢來說，人類對科技的迷戀最終指向人體和人類追求永生的欲望，她的作品之中經常以機器人的形式存在 – 有機和機械的混合體 – 最接近人類理想的形態。她將機器人隱喻為社會對科技態度；同時是完美之物和怪物。
李昢在1987年於弘益大學獲得雕塑美術學士學位。她曾舉辦多個個展， 包括美國佐治亞州薩凡納藝術與設計學院藝術博物館（2019年）、美國倫敦海沃德畫廊（2018年）、德國柏林馬丁-格羅皮烏斯博物館（2018年）、韓國Art Sonje 藝術中心（2016年和2012年）、美國溫哥華美術館（2015年）、法國巴黎東京宮（2015年）、韓國首爾國家現當代藝術博物館（2014年）、廬森堡大公國現代美術博物館（2013年）、日本東京森美術館（2012年）、卡地亞當代藝術基金會（2007年）、多倫多The Power Plant當代藝廊（2002年）、美國紐約新當代藝術博物館（2002年）和美國紐約現代藝術博物館（1997年）。李昢的作品亦在重要的群展和雙年展展出，包括香港大館當代藝術館的「Phantom Plane, Cyberpunk in the Year of the Future」（2019年）、英國倫敦韓國文化中心的「Negotiating Boundaries」（2019年）、瑞典斯德哥爾摩Bonniers Konsthall的「Cosmologic Arrows」（2019年）、第58屆威尼斯雙年展（2019年）、美國波士頓當代藝術學院的「Art in the Age of the Internet, 1989 to Today」（2018年）、韓國大邱美術館的「Score_Music for Everyone」（2017年）、韓國首爾美術館的「X: Korean Art in the Nineties」（2016）、第20屆悉尼雙年展「The Future is already here – it’s just not very evenly distributed」（2016）、美國紐約所羅門古根漢美術館的「古根漢的當代藝術」（2015年）、第10屆光州雙年展「Burning Down the House」（2014年）、新奧爾良雙年展「Prospect 1: A Biennial for New Orleans」（2008年）、第10屆伊斯坦堡國際雙年展「Not Only Possible, But Also Necessary: Optimism in the Age of Global War」（2007年）、第48屆威尼斯雙年展的「dAPERTutto」（1999年）。李昢的作品可見於多個國際公營及私人收藏，包括美國洛杉磯郡美術館、香港M+視覺文化博物館、日本東京森美術館、美國休斯敦藝術博物館、澳大利亞墨爾本維多利亞國家美術館、韓國首爾國家現代美術館、美國紐約所羅門古根漢美術館、英國倫敦泰特現代藝術館、美國明尼亞波利斯沃克藝術中心。
1999年，李昢在第48屆威尼斯雙年展獲得榮譽獎，表揚李昢為韓國參展和哈洛·史澤曼策展的國際展覽的貢獻。2014年，她獲得光州雙年展的Noon藝術獎 - 獎項給予雙年展中最具實驗性的作品的藝術家。