安雅·蓋拉西奧（生於1963年蘇格蘭；現居於倫敦和聖地亞哥）創作特定展場的裝置藝術，經常使用有機物料作為創作的媒介。她過往的項目包括在地上排列一噸橙子、將一座三十二噸的冰塊放在鍋爐房裏，及用巧克力塗滿墻壁。由於這些物料的性質，她的作品會歷經一系列自然的改變和腐壞，而它們的結果也是無從預測的。參考山水畫的類別，蓋拉西奧的作品深受她身邊的環境影響。於2008年，她由倫敦搬到了加州南部，而這改變了她應對美國西部地勢所用的物料。從當時起，她更專註於地質史，並在創作中使用例如石灰石，砂巖和花崗巖的本地石種。她的作品參考了卡爾·安德烈和唐納德·賈德的極簡結構，同時學習羅伯特·史密森在大地藝術中的傳統。作為年輕英國藝術家的一分子，蓋拉西奧的作品被包括在1988年由達米恩·赫斯特在倫敦碼頭區策劃的「Freeze」。
蓋拉西奧曾就讀於倫敦大學的金士頓學院及金匠學院。他曾在眾多美術館及博物館舉行個人展覽，包括美國麻州現代藝術博物館（2018年）、美國聖地亞哥當代美術館（2015年）、美國聖安東尼奧佩斯藝術中心（2013年）、英國倫敦卡姆登藝術中心（2008年）、美國紐約雕塑中心（2006年）、英國倫敦泰特美術館（2003年）及英國倫敦蛇形美術館（1997年）。他亦曾參與多個群體展覽，包括英國倫敦卡姆登藝術中心的「Making & Unmaking: An exhibition curated by Duro Olowu」（2016年）、美國芝加哥當代美術館的「Phantoms in the Dirt」（2014年）、蘇格蘭朱庇特藝術園區的「Stroke」（2014年）、美國紐約FLAG藝術基金會的「Something About a Tree」（2013年）、美國辛辛那提當代藝術中心的「Green Acres: Artists Farming」（2012年）、英國倫敦白教堂美術館的「Richard of York Gave Battle in Vain」（2011年）、英國倫敦泰特美術館、俄羅斯莫斯科當代藝術美術館及日本東京森美術館的「Turner Prize: A Retrospective」（2007年）、以色列特拉維夫藝術博物館的「Rose c’est la vie- On Flowers in Contemporary Art」（2004年）、英國倫敦蛇形美術館的「The Greenhouse Effect」（2000年）及英國倫敦海沃德美術館的「Material Culture: The Object in British Art of the 1980s and '90s」（1997年）。其作品可見於多個國際公營以及私人收藏，包括英國倫敦泰特美術館、英國倫敦維多利亞於艾伯特博物館、澳洲悉尼當代藝術博物館、美國華盛頓西雅圖美術館、耶路撒冷以示列博物館及英國倫敦南倫敦美術館。她最近受到了英國曼切斯特惠特沃斯美術館（2016年）及美國奧斯汀現代美術館（2017年）的委托。
於2003年，蓋拉西奧被提名參與權威性的透拿獎。在2018年，她將會參與澳洲第二十一屆悉尼雙年展。