上海龍美術館欣然呈現洛杉磯知名畫家拉里·皮特曼在亞洲的首次美術館展覽。本次展覽由羅謝爾·史坦納策展，題為“魔幻現實主義”，包含藝術家過去12年間創作的40多幅繪畫和素描作品。展覽聚焦藝術家對現代生活相關主題的持續性探索，例如21世紀社會的重建和樂觀更迭等議題。在本次展覽中，六個重要系列的作品將首次共同展出：《思維形態》（2012年）、《夜曲》（2015年）、《虹彩之眼開與合》（2020年）、《透視縮影與虛空》（2021年）、《明亮的：城市和雞蛋紀念碑》（2022年）和《閃閃發光的城市和雞蛋紀念碑》（2023年）。展覽將於8月17日開幕，為觀眾呈現皮特曼豐富的創作和他在過去十年中的藝術演變。展覽還將配有一本中英文畫冊，其中包含詮釋藝術家及其作品的最新寫作。
“我的作品能在上海龍美術館展出，我深感榮幸，”皮特曼說，“多年來，龍美術館一直支持我的創作，我對他們在亞洲舉辦如此宏大的展覽表示感激。這個展覽對我來說意義非凡，因為它將呈現許多未曾展出過的以及一些重要的畫作，其中包括龍美術館收藏的六幅作品。我很期待看到我的作品被置於啟發了我整個職業生涯的當代城市景觀的語境中。”
在他輝煌的四十年職業生涯中，皮特曼發展出了一種獨特的視覺語言，使他躋身同時代最重要的畫家之列。皮特曼標誌性的、密集層疊的繪畫風格包含了一整套符號和象徵、多種繪畫技巧的交織、獨特的色彩組合，以及明顯的對手工藝和裝飾藝術的致敬。皮特曼曾在世界各地舉辦過眾多個展和群展，包括2019年在加州大學洛杉磯分校哈默美術館舉辦的大型回顧展，此展覽伴有一本詳盡的出版物。他的作品還曾入選惠特尼雙年展（1993年、1995年、1997年）、卡塞爾文獻展（1997年）和威尼斯雙年展（2003年）等多個備受讚譽的展覽。
在“魔幻現實主義”中，自1980年代中期以來一直出現在皮特曼作品中的“蛋”視覺主題會多次被觀眾發現。這些蛋的形態融合進了夜景和城市景觀中，既是紀念碑，也是自然景象的一部分，隨時會孵化出新的生命。蛋作為藝術家烏托邦視角的一部分，象徵著一種根植於蓬勃生命力中的女性主義和生成性的世界觀。這些畫作中充滿了各種尺寸和形態的蛋，彷彿是寫給21世紀中生命可能性的情書，訴說著樂觀主義和重生。
“拉里·皮特曼的作品反映了過去時代的活力和對未來世界的憧憬，”展覽策展人史坦納說，“通過獨特的色彩和形式，他用複雜的圖像賦予了當代思想有序的結構。拉里的作品在藝術史上留下了不可磨滅的印記，激勵了許多同輩藝術家和年輕一代的藝術家，我感到非常榮幸可以在他的亞洲首次美術館展覽之際與他共事。”
本次展覽的亮點包括皮特曼近期系列《明亮的：城市和雞蛋紀念碑》和《閃閃發光的城市和雞蛋紀念碑》中的精選作品，這些作品曾分別於立木畫廊首爾（2022年）和立木畫廊紐約（2023年）展出。這部分作品創作於2020年至2022年全球疫情期間，包括多幅彰顯藝術家獨特視覺美學的大型繪畫，其中圖像與明艷的色彩相互交織。皮特曼的繪畫始終探討生命、死亡、愛、性、消費主義和資本主義等主題，他通過孤立和重生的視角詮釋這些主題，在回顧過去的同時，展望未來。裝飾藝術的歷史是皮特曼創作的另一個關鍵元素，它不僅用於視覺圖案的構建，還作為主題本身出現，在這些作品中，它化身為複雜的裝飾和對美學的考量。
本次展覽的作品還體現了支撐皮特曼整個創作過程的觀念性策略和嚴謹。在每件作品中，他以作品題目為出發點，然後繪製視覺結構，他稱之為作品的"架構"；接著，他在畫布上填充與主題相關的圖像。近期，皮特曼展現出了對現代生活的沉思，從孤立到富足。他的超現實場景揭示了城市景觀的都市特徵和自然界的獨特奧妙。通過洋溢著生機和視覺飽滿的作品，“魔幻現實主義”邀請觀眾想像未來世界的蓬勃和希望。
拉里·皮特曼
拉里·皮特曼的父親是美國人，母親是哥倫比亞人，他出生於洛杉磯，在哥倫比亞長大。他於1963年回到南加州，70年代就讀於加利福尼亞州瓦倫西亞的加州藝術學院（CalArts），先後於1974年和1976年獲得藝術學士和藝術碩士學位。他同時受到藝術史學家阿琳·雷文和藝術家米里亞姆·夏皮羅的影響，當時她們主導加州藝術學院的女性主義藝術項目，也是皮特曼的導師。直到最近退休前，皮特曼在加州大學洛杉磯分校（UCLA）久負盛名的藝術學院擔任傑出教授數十年，同時也是南加州及其他地區年輕一代藝術家和策展人的導師。自1980年代以來，皮特曼一直是洛杉磯藝術界的中流砥柱，他也經常前往墨西哥城，從那裡的傳統、美學和習俗中汲取靈感。
在許多同輩藝術家紛紛設立工作室，利用助手、數字工具和其他製作手段時，皮特曼則以最大限度的實用性和效率，獨自完成他的創作。他保持獨立工作，儘管他的圖像複雜，但他仍然堅定地致力於純粹的繪畫傳統。他不畫草圖，也不使用 Photoshop；每幅作品都是通過直接在畫布上繪製線條，然後上色來完成的。從這個意義上說，皮特曼同時充當了繪圖師和畫家的角色，展示了從構思到敘事再到執行的無縫過渡能力。他的繪畫融合了多方面的影響，形成了一種獨特的視覺語言，平衡了觀念主義、圖案、裝飾和媚俗的線索。
皮特曼的作品被眾多公共機構和私人所收藏，包括韓國首爾的愛茉莉太平洋美術館、加州洛杉磯的布羅德美術館、意大利都靈的桑德雷托·雷·雷鮑登戈基金會、馬薩諸塞州劍橋的哈佛藝術博物館、紐約的現代藝術博物館、華盛頓特區的國家美術館、加州舊金山的舊金山現代藝術博物館、紐約的惠特尼美國藝術博物館、康涅狄格州紐黑文的耶魯大學美術館以及英國倫敦的扎布盧多維奇收藏等眾多機構。
羅謝爾·史坦納
羅謝爾·史坦納是一位常駐洛杉磯的策展人、寫作者和教育工作者，目前擔任拉古納美術館策展學者。此前，她曾是棕櫚泉藝術博物館的首席策展人兼公共項目與教育總監、溫哥華美術館副館長兼首席策展人、紐約公共藝術基金總監、倫敦蛇形畫廊首席策展人和聖路易斯藝術博物館當代藝術副策展人。她還曾是位於洛杉磯的南加州大學羅斯基藝術學院批評研究系教授和院長。
史坦納策劃了格倫·布朗、約翰·庫林、傑伊·德菲奧、凱瑟琳·歐佩、加布里埃爾·奧羅斯科、伊麗莎白·佩頓、辛迪·舍曼、加里·西蒙斯、莫妮卡·索斯諾斯卡、里克力·提拉瓦尼的個展，以及即將舉辦的卡羅爾·卡魯姆帕斯和弗雷德·托馬塞利的個展。她近期的出版物包括《傑伊·德菲奧：樹》（拉古納美術館，2024）、《莎拉·查爾斯沃思》（DelMonico Books•Prestel，2017）和《徐道獲: 素描》（DelMonico Books•Prestel，2014）。