立木画廊第七度参加西岸艺术与设计博览会，本次将重点展示近期在全球各个地区举办美术馆和机构展览的艺术家作品包括美国纽约大都会博物馆、意大利威尼斯双年展、上海龙美术馆等。
本次展位还将展出画廊中的年轻艺术家代表比如：越南裔美籍女性艺术家阮谭美（Tammy Nguyen）和住在美国迈阿密的委内瑞拉裔艺术家洛里尔·贝尔特兰（Loriel Beltrán）的精美新作，以及在世界当代艺术内产生深刻影响的艺术家：麦克阿瑟·比尼恩（McArthur Binion）和大卫·萨利（David Salle）的新画作。
韩国艺术家李昢(Lee Bul) 和金允信(Kim Yun Shin) 的作品探索了人造与自然之间的张力。李昢的“Perdu”系列画作由珍珠母和多层丙烯酸涂料等有机和无机材料组成，创造了分散的、类机械人的躯体，它们以不同的距离和细节悬浮在空中。此次展会上将展出“Perdu V”（2017），灰度渲染的几何形状从暗场中浮现，似乎正延展或扩张，暗示着一种存在于生物和技术之间的未知生命形式。作为该系列的早期作品，艺术家随后的“Perdu”作品植根于历史的迭代，其中的字谜，如机器人，是由可重构的部分形成的。与展会同期，纽约大都会艺术博物馆将展出李昢的创世纪外墙委托项目“长尾光环”（Long Tail Halo），该作品将展出至2025年5月25日。相比之下，金允信在20世纪90年代和21世纪创作的一系列雕塑和绘画探索了材料和自然的基本特质，探索了对抗、内省和共存的主题。金允信使用实木作为她的主要雕塑媒介，将自然、时间和历史之间的交汇可视化，以重新思考人类存在的本质。她的画作以独特的碎片化的表面为特征。在她的作品中，她的绘画作品以将大片面积碎片化为特征，大面积逐渐分成较小的形状，由此产生的艺术作品唤起了一种原始的能量，既宏观又简洁，既集中又分散。与展会同期，金允信的作品在威尼斯双年展第60届国际艺术展“处处是外人”（Foreigners Everywhere）中展出。
纽约多媒体艺术家纳利·华德（Nari Ward）的最新铜板作品也将亮相展位。华德还于今年完成了由米兰Pirelli HangarBicocca举办的回顾展“别开生面”（Ground Break）。展览特别关注关于时间的媒体作品，包括视频、声音、表演雕塑和装置作品，深入探讨了华德三十多年的实践，展示了他早期的开创性和历史性作品以及新作。在2024年的两件作品“在破坏中休憩”（Restin’ Break）和“在忍耐中依然生存”（Still Livin’ Enduring）中，华德增加了他对铜作为一种高能量材料的兴趣。华德把铜的氧化过程作为标记工具，在其表面蚀刻以从哈莱姆区回收的日常材料。酒瓶和祷告蜡烛的标记让人联想到在公共场所建造的临时人行道纪念碑，这些材料被重新利用，呈现关于社区聚会、哀悼、纪念和庆祝的人文主题。
立木画廊一直很重视中国博览会这个延伸现场，此次特意设计将西岸博览会作为此前在上海的美术馆和机构展览艺术家作品的“延伸现场”， 即：洛杉矶艺术家拉里·皮特曼在上海龙美术馆举办个展“魔幻现实主义”（Magic Realism），和欧文·沃姆上海复星艺术中心的个展“梦游者”（Dreamwalkers）。 皮特曼独特的视觉语言使他成为当代最重要的画家之一。他层次丰富的绘画风格包含了一系列符号和象征、融合的绘画技巧、鲜明的色彩组合和对手工、工艺及装饰的致敬。而沃姆以其不可思议的拟人化雕塑而著称，25年来，他一直在研究雕塑这一媒介的基本原则。人们对雕塑可以或应该持以怎样的期望，回应这种期望，艺术家通过对体积、质量、表面、颜色和时间的研究探索了有趣的新可能性。与此同时，沃姆在奥地利维也纳阿尔贝蒂娜博物馆的大型回顾个展已经开幕，展览将开放至2025年3月9日。