2022年西岸艺术与设计博览会
展位A122
2022年11 月10日至13日
西岸艺术中心
中国上海
立木画廊第五次参加西岸博览会，带来了尼古拉斯·贺罗伯（Nicholas Hlobo）的亮点作品个展，以及麦克阿瑟·比尼恩（McArthur Binion）、比利·查尔迪斯（Billy Childish）、曼迪·埃尔·萨耶（Mandy El-Sayegh）、李昢（Lee Bul）、 玛丽莲·敏特（Marilyn Minter）、阮谭美（Tammy Nguyen）、阿卡玛诺罗·奈尔斯（Arcmanoro Niles）、奥斯吉美奥斯（OSGEMEOS）、拉里·皮特曼（Lari Pittman）、亚莉克丝·普拉格尔（Alex Prager）及大卫·萨利（David Salle）的新作与近期作品。这些艺术家同在探索艺术史的、群体性以及个人化的叙事，跨越不同的文化背景，宣示着某种归属意识与身份感。
南非艺术家尼古拉斯·贺罗伯（Nicholas Hlobo）的一系列新画作是A122展位的重点。在这些作品中，贺罗伯在自我发现与创造的主题下探索着种族、性别和身份的交叉点，特别是艺术家在其南非族裔背景之下，作为黑人和同性恋者的身份。在每块画布上，艺术家通过丙烯和丝带描绘出半拟人化的形态，将长久以来带有性别偏见的绘画实践（历史上一直由“男性艺术天才”主导）与工艺实践（常被贬入家用的、“女性化”的领域）相融合来进行创作，让人感到熟悉、陌生而又古老。贺罗伯的作品以厚重的、表现主义的印记为基础，并通过外展的动态和精细的线迹使之灵动起来，让最终的创造之物存在于现实和想象之间。 这些作品吸引着观众进入一个暗示身份却又难以识别的中间地带，邀请他们在一个抛却类别与等级的新世界里遨游。
立木画廊展位的亮点还包括比利·查尔迪斯、玛丽莲·敏特、阿卡玛诺罗·奈尔斯和拉里·皮特曼的标志性作品。比利·查尔迪斯疏散的表现主义绘画充斥着自省性与情绪感染力，从艺术家自身的环境和关系中汲取主题，他的作品陈述了个人及共享的社会和政治经验。玛丽莲·敏特的私密的肖像画捕捉着女性最真实的一面，通常突出和色情化自然的胴体特质，与媒体中对女性的过度性化进行对话。同样，阿卡玛诺罗·奈尔斯的肖像作品既是深度的个体传记，也是全人类对当代生活的共享记录，通过大胆的调色和对艺术史的征引，他让那些家庭生活中的平凡时刻改头换面。最后，拉里·皮特曼那复杂多层的绘画集合了海量的符号和象征（包括铃铛、蛋、动物和绳索）与各种绘画技巧，重新诠释着艺术的惯例与装饰的传统。
与此同时，本次许多艺术家都有作品正于世界各地展出：查尔迪斯的个展在11月10日于立木画廊的纽约空间开幕；奈尔斯的个展“You Know I Used To Love You”正在立木画廊的伦敦空间展出至1月7日；皮特曼的展览“Lo Que Se Ve, Se Pregunta”于11月4日至明年2月26日在墨西哥城的Museo Jumex博物馆展出；贺罗伯的新画作也在11月3日至6日于纽约的ADAA艺博会上首次亮相。
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