立木画廊即将欣然重返西岸艺术与设计博览会，在2019年度的“画廊单元”展位A115呈现其一众代理艺术家的作品。立木画廊在纽约、香港及首尔均设有展览空间，是次展出的包括麦克阿瑟·比尼恩(McArthur Binion，美国)、海蒂·布赫艺术遗产(Heidi Bucher Estate，瑞士)、李昢( Lee Bul，韩国)、曼迪·埃尔-萨伊(Mandy El-Sayegh，英国)、丽莎·露(Liza Lou，美国)、拉里·皮特曼(Lari Pittman，美国)、徐道获( Do Ho Suh，韩国及英国)和欧文·沃姆(Erwin Wurm，奥地利)的作品。
“立木画廊的代理艺术家将复杂的全球政治生态与身份权利矛盾放在当代语境中，探讨当前时代的重要性。立木画廊深耕于大中华区多年并加速在亚洲的发展，代理了中国艺术家刘韡，韩国艺术家李昢、徐道获等。画廊选择了香港作为首个海外基地，在2013年开设了空间，继而致力于大中华区与众多藏家及机构建立良好关系。”立木画廊香港总监田铠如(Shasha Tittmann)表示，“我们很高兴能在'西岸艺术与设计博览会'聚焦女性艺术家的创作，立木画廊香港和首尔空间即将共同呈现光与空间运动艺术家海伦·帕什加(Helen Pashgian )的首次亚洲个展，呈现她对当代艺术的深刻影响和不断突破媒介疆域的能力。”
立木画廊展位将呈献光与空间运动艺术家海伦·帕什加的近作。帕什加在1960年代与多位光与空间艺术家一同创作，她运用独特的技巧发挥塑料环氧树脂和树脂等工业素材的艺术创作潜力，因而备受认同。帕什加经常在加州展出，包括在2014年于洛杉矶郡立美术馆举办个展，却于近年在艺术舞台上取得更广泛的认可与赞誉。帕什加的首次亚洲个展将在立木画廊香港和首尔空间分别于11月12日和14日开幕。正如光与空间运动领军艺术家詹姆斯·特瑞尔评论道：“海伦·帕什加是'光与空间运动'的先驱之一，她以一种强烈的讽刺姿态在充满光线的艺术舞台上实践观念，同时她亦保持着'地下'艺术家的身份，而她的艺术成就现已被广泛认可。”
继近日在立木画廊首尔空间展出之后，丽莎·露的2019年新作“Clear After Rain”将在立木画廊的西岸展位呈现。数十年来，露一直面临着创作对象——玻璃珠的固有挑战，她的艺术实践转化着这种非传统艺术媒介的局限性，并深入研究如何发掘单一媒介的潜力。露的近期创作系列塑造了其艺术生涯的全新高度，在西岸艺术与设计博览会中呈现的作品形态二元性被打破，以玻璃珠为媒介的作品可定义成绘画或雕塑，探讨着媒介本质与其哲学寓意。 11月22日，纽约惠特尼美术馆将举办美术馆收藏展“Making Knowing: Craft in Art, 1950-2019”，展出露的大型装置作品”Kitchen”(1991-96年)，展期至2021年。
展位上亦将重点呈现洛杉矶艺术家拉里·皮特曼的绘画作品。皮特曼的艺术实践以多层次、图案丰富并具有混乱美感的绘画创作而闻名。皮特曼在加州艺术学院学习期间便已发展出这种高度个人化的风格——逐渐破坏“美学等级”，青睐于将装饰艺术及应用艺术运用在创作实践。皮特曼的绘画作品可以理解为多重视角及图像层面的集合，在其中可见富有个人意味、粗犷、日常的图像系统。近期，皮特曼的大型回顾展“Lari Pittman: Declaration of Independence”正在洛杉矶汉默美术馆举行，展览持续至2020年1月。
如欲查询立木画廊代理艺术家详情，欢迎联络 Kathryn McKinney (+1 212 255 2923)或Patrick Liu （+86 18513099106）