巴賽爾藝術展香港展會
2023年3月21至25日
展位1C16
香港會議展覽中心
香港灣仔港灣道1號
立木畫廊再度回歸巴塞爾藝術展香港展會，呈獻一系列藝術新作和經典作品，反映畫廊積極於首爾、倫敦和紐約等各地舉行大型展覽。是次展出的作品包括油畫、雕塑和混合媒介作品，印證立木畫廊策劃多元化環球展覽活動的承諾。
重點展品包括阮譚美（Tammy Nguyen）創作的一幅全新大型油畫。她於立木畫廊舉行的首場個展於3月23日在首爾揭幕，阮譚美於2022年加入畫廊後，便在柏林雙年展首次展出作品，廣獲好評。她的作品《The Gape》（2023年作）重新構想2022年世界盃的比賽場地卡塔爾路薩爾體育館，在畫作中，體育館不再是單純的建築物，而是變成一艘太空船和一條飛龍，從而探索體育館超自然的本質，並模糊幻想與現實之間的界線。多年來，阮譚美創意重疊看似截然不同的物件，刻意創作令人困惑的題材。她於首爾舉行的「A Comedy for Mortals: Inferno」展覽，將但丁（Dante）筆下的地獄與冷戰時期的太空競賽作比對，探索道德的含糊之處和倫理混亂的議題。阮譚美亦會於今年8月於波士頓當地藝術中心舉行首場博物館展覽。
為配合海蒂·布赫（Heidi Bucher）3月28日在首爾藝術善載中心（Art Sonje）舉行的回顧展，立木畫廊亦會展出這位已故藝術先驅的經典傑作。布赫以創意運用乳膠將建築特色、甚至整棟建築變成大型雕塑而聞名，她畢生採用的創作手法在意識形態上非常重要，但卻往往被忽略，原因主要是其性別和異於傳統的物料選擇使然。現在，布赫獲公認為多媒體藝術先驅，她以乳膠、布料和貝母顏料創作的《Gloria》（1975年作），便完美體現她的創新精神。
展覽更會首次展出中國藝術家劉韡的一幅全新畫作。他利用電腦軟件，創作出由明亮螢光色調的直線和橫線交織而成的複雜圖案，令人聯想到世界末日後的城市景觀、混亂而廣闊的都市、音訊視覺化器、頻率圖，以及圖表和數據集。劉韡並沒有為這些彩色條紋附加任何具體意義，而是讓觀賞者自行詮釋，藉此挑戰「只有一種理解世界的方法」的觀念。
倫敦藝術家尚塔爾·約菲（Chantal Joffe）以描繪自己和親朋好友的創意肖像聞名，其畫作的比例與人物的親密關係營造出一股張力，例如《Ishbel on Pink》（2018年作）便以充滿感染力和帶有表現主義色彩的手法，描繪一位身處粉紅色背景前的女子。約菲將畫中人物的身份和關係，凌駕於任何繪畫現實主義之上。
這次展覽也會呈獻紐約藝術家瑪麗蓮·敏特（Marilyn Minter）的全新畫作，作品展示流行媒體展示女性和對待女性身體的微妙方式。她顛覆關於「美」和「魅力」的傳統和主流意象，例如以《Quarantine》（2020至2021年作）等作品揭示影響女性自我認同的雙重標準，並挑戰歷史上傳媒描繪女性的方式。敏特將於11月在首爾立木畫廊舉行個展。
立木畫廊的展位亦會帶來著名概念藝術家組合吉爾伯特與喬治（Gilbert & George）的最新力作，二人創立的The Gilbert & George Centre將於3月底在倫敦開幕。展位將會展出的還有比利·查爾迪斯（Billy Childish）、湯姆·弗里德曼（Tom Friedman）、尼可拉斯·賀羅伯（Nicholas Hlobo）、李昢（Lee Bul）、拉里·皮特曼（Lari Pittman）和納利 · 華德 （Nari Ward）的作品。